Фильмы о писателях. Часть 1.

Сегодня я со своей аматорской колокольни расскажу о некоторых кинолентах, посвященных писателям (или как-то их касающихся), поскольку совмещаю в себе равносильную любовь к литературе и кинематографу и часто намеренно смотрю фильмы, сюжет которых, так или иначе, связан с литературной или журналистской деятельностью.

Чтобы никому не было обидно (как будто это может быть кому-то обидно, господи) я разместила фильмы по алфавиту, а не по рейтингу IMDb, кассовым сборам или личным предпочтениям. 

Изначально мною был составлен список из 25 фильмов о писателях. Сейчас он сократился до 15 (и слава богу), но они раскрывают весь спектр самых разнообразных жанров и стран-производителей, охватывают временной промежуток в более чем 50лет (1961-2013 гг.) и имеют всевозможные мировые награды.

Режиссеры реализовывают себя в фильмах о писателях →

писатели реализовывают себя в своих текстах →

я реализовываю себя в этом посте →

все прекрасно и гармонично. Enjoy!

1.    Айрис

2001 год

Режиссер - Ричард Эйр

Жанр – биографическая драма

Большинство рецензий на этот фильм начинается словами: «Это лента об одной из величайших английский писательниц ХХ века Айрис Мёрдок..».  К моему величайшему стыду, до фильма я о ней ничего не слышала (сейчас пробел восполняется – начала читать роман «Человек случайностей»).

Фильм совершенно не о творчестве Айрис. Постоянно сменяли друг друга два плана: начало ее писательской карьеры (играет любимая Кейт Уинслет) и старости (сыграла  великая Джуди Денч). Промежуток между этими двумя планами – весь ее творческий путь – упущен из вида режиссера. Не сказано ни слова даже о том, что ее дважды номинировали на Букеровскую премию.

Узнала интересный факт: за исполнение роли Айрис Мёрдок Джуди Денч и Кейт Уинслет были номинированы на премию Оскар. В истории премии, как и в истории карьеры Кейт Уинслет это второй случай, когда две актрисы номинированы на роль одного и того же персонажа в одном фильме (первый случай: Кейт Уинслет и Глория Стюарт – роль Роуз в «Титанике»).

После просмотра фильма для тех, кто не был знаком и наслышан о творчестве Мёрдок  - она так и останется загадкой.

Фильм о любви, свободе и болезни Альцгеймера.  И почему-то режиссер решил, что именно болезнь Альцгеймера нас больше всего заинтересует. Надо будет создать и такой список фильмов.

Награды (2002 год):

Оскар. Лучшая мужская роль второго плана – Джим Бродбент

Золотой глобус. Лучшая мужская роль второго плана – Джим Бродбент

Британская академия. Лучшая женская роль – Джуди Денч

Берлинский кинофестиваль. Приз лучшему молодому таланту (актер) – Хью Бонневилль

Европейская киноакадемия. Приз зрительский симпатий за женскую роль – Кейт Уинслет.

2.       Бартон Финк

1991 год

Режиссер – братья Коэн

Жанр – черная комедия, триллер, детектив

Действия картины происходят в 1941-м году – любимое «киношное» время братьев Коэн. Фактически и глобально – фильм о творческом кризисе одного драматурга, который никак не может сосредоточиться над сценарием, сидя в номере до ужаса странного отеля.

Подбор актеров сложно назвать «подбором» - это также любимцы Коэнов, и роли, как указано в описании, были подобраны именно под Гудмана, Туртурро и Бушеми, поэтому и игра гениальная. В итоге «Бартон Финк» сорвал куш в Каннах.  Американцам и аж три награды сразу.

Фильм можно отнести почти ко всем жанрам. Коэны будто пытаются обмануть зрителя, выставляя фильм то комедией, то детективом, то триллером, то драмой. Отличную фразу я украла из одного комментария к «Бартону Финку»: «Картина как будто издевается над теми, кто пытается найти в ней смысл» (лозунг любого артхауса).

Награды (1991 год):

Каннский кинофестиваль. Золотая пальмовая ветвь

Каннский кинофестиваль. Серебряная премия за лучшую мужскую роль - Джон Туртурро

Каннский кинофестиваль. Лучший режиссер - Джоэл Коэн

3.       Бассейн

2003 год

Режиссер – Франсуа Озон

Жанр – психологическая драма, триллер

В основе сюжета: английская писательница Сара (Шарлотта Рэмплинг) уединяется на даче своего французского издателя для написания нового бестселлера. Неожиданно на даче появляется дочь издателя Жюли (Людивин Санье), эдакая набоковская Лолита, которая срывает все планы Сары. Так блистательно роль  нимфоманки могла сыграть только Людивин Санье. Это, пожалуй, моя любимая  молодая французская актриса (был период, когда я посмотрела подряд десяток фильмов с ее участием. Не пожалела).

Чудесный дуэт Ремплинг-Санье, я все ждала момента, когда кто-то из них затащит вторую в постель (это было бы очень в стиле Озона), но не судьба, в этот раз он ограничился только фетишистскими штучками.

Встречала в разных рецензиях фразы о том, что финал «Бассейна» предугадать несложно. Потрясающие люди! Для меня финал был неожиданным. И неожидан он, возможно, не с точки зрения детектива, а  именно потому, что только в финале ясно: весь сюжет оказался гипотетическим.

 

Награды (2003 год):

Европейская киноакадемия. Лучшая женская роль – Шарлотта Рэмплинг.

4.       Великая красота

2013 год

Режиссер – Паоло Соррентино

Жанр – драма, трагикомедия

И положительные, и отрицательные рецензии пестрят одной и той же фразой – «кино о закате Европы». Сразу скажу, что я подобного не ощутила. Фильм снят с огромной любовью к Италии. Это не закат, а всего лишь один из  этапов взросления Европы. Я бы назвала ленту "интеллигентной версией «99 франков» Бегбедера". Так вот: со статуями и интеллектуальными диалогами. Чаще, конечно, фильм сравнивают со «Сладкой жизнью» а самого Соррентино с Феллини (есть  ощущение, что в Италии настолько мало режиссеров, что с Феллини сравнивают всех).

Удивлением для меня был факт того, что Соррентино, который обожает Тони Сервилло (исполняет главную роль в «Великой красоте» и еще трех фильмах итальянского режиссера), снял прекраснейший фильм «Где бы ты ни был», но уже не с Тони Сервилло (который, к тому же, похож на Вячеслава Полунина) в главной роли. Фильм не получил особенного признания и в киношных кругах считается провалом режиссера. Я осталась в восторге от "Где бы ты ни был", Шона Пенна, его макияжа и того, как он произносит слово «fuck».

Итак, «99 франков» по-итальянски ( = "Великая красота") -  лента, которая повествует о том, что мир принадлежит не только молодежи, а и «тем, кому за» (в фильме не найдете почти ни одного молодого человека). Смотреть стоит  хотя бы ради того, чтобы еще больше влюбиться в Италию, библиотеку Джепа  Гамбарделлы (герой Тони Сервилло) и его костюмы. Фильм настолько красив, что название его хочется произносить только по-итальянски – La grande belezza – песня! А подведу черту шикарной фразой, которую, к великому сожалению, придумала не я (но могла бы и я) – dolce vita уже не та.

 

Награды (2014 год):

Оскар. Лучший фильм на иностранном языке

Золотой глобус. Лучший фильм на иностранном языке

Британская академия. Лучший фильм на иностранном языке

5.       Дневник его жены

2000 год

Режиссер – Алексей Учитель

Жанр – биографическая драма

Читая когда-то «Темные аллеи» Бунина, я не представляла его как человека (так происходит  со всеми моими любимыми писателями). Это был бестелесный дух, идеальный и гениальный, такой, каким он воспринимает себя сам - таким нарисовала его себе и  я. Фильм же показал суть и существо великого Бунина, который, оказывается, больше сам себя считал гениальным, чем я его теперь. Лучше никогда ничего лишнего не узнавать о своих кумирах – хорошо пишет, вот пусть и продолжает хорошо писать. А то теперь я знаю, как он относился к женщинам, в первую очередь к своей жене, к любовнице, к себе – и в «Темных аллеях» слышится уже совсем другая интонация.

Лента Алексея Учителя в сотрудничестве со сценаристкой Дуней Смирновой (это не первый их совместный фильм) и отцом Дуни в главной роли – Андреем Смирновым. Фильм о последних годах жизни Бунина в эмиграции, о Нобелевской премии и любовном многоугольнике. «Вы любите меня, я люблю Яна, Ян любит Галю, Галя любит Маргу» - вот такой ералаш, который станет понятным по окончании фильма. Гения любить тяжело, и фильм не зря называется «Дневник его жены», а не как-нибудь типа «Бунин».

После фильма Бунин обрел «тело» и разрушил какие-то тонкие юношеские представления об идеальном писателе. Кто не читал Ивана Алексеевича – читайте, а кто читал и любит (тот я) – обидно.

 Награды (2000-2001 год):

Ника. Лучший фильм

Ника. Лучшая мужская роль  - Андрей Смирнов

Ника. Лучшая операторская работы – Юрий Клименко

Кинотавр. Гран-при

Зачем я здесь?

Сегодня перед занятием мой тренер по йоге сказал: «Всякий раз перед практикой задавайте себе вопрос «зачем я здесь?» и «чего я ожидаю от этого урока?». Именно эти вопросы всегда ассоциировались у меня с духовными практиками - они не новые, давно знакомые, стереотипные. Но наступает такой день, нужный и правильный день,  когда в н-ный раз услышанная очевидность становится открытием. А что, если бы я задавала себе эти вопросы каждое утро? Не каждый вечер, занимаясь самокопанием, добивать себя риторическим «и зачем я здесь.. и чего я ждала от этого дня..» - отменить прошедшее время!

Когда учитель произнес эти вопросы, я наконец решила задать их и себе.

Как, наверное, любая девушка в возрасте 20-30 лет я ищу истину, поэтому побывала на десятках разновидностях йоги. Мне всегда хотелось показать, ЧТО я могу, что я МОГУ, и, конечно, что Я это могу. И любые предосторожности тренеров о том, что в йоге ничего нельзя делать через силу, меня не волновали – я делала через силу, было больно и тяжело, но «не гребет». Я ведь хотела похудеть, стать стройной, с накаченными икрами и чтоб не стыдно купальник одеть.

На вопрос «чего я ожидаю от этого урока?» сегодня я вдруг (не раздумывая) ответила «гармонии». И паззл сложился. Необходимость рвать когти и доказывать рядом сидящим домохозяйкам, ЧТО Я МОГУ, отпала сама собой.

Я не знаю, надолго ли меня хватит задавать себе эти чудо-вопросы каждое утро, ведь иногда, проснувшись не дома, и спросив себя «зачем я здесь?», можно не только не помочь себе, а ввести в состояние ступора.

Но если без шуток: пока я шла домой с тренировки, подставляла эти шаблонные вопросы ко всем актуальным событиям своей жизни. И знаете что? Стало ТАК просто.