Преступник

Новая рецензия на боевик "Преступник" уже на сайте Talk to me.

Портниха

Фильм "Портниха" из рубрики фильмов, которые хочется смотреть, не зная совершенно никакой предыстории. Не читая отзывы (хоть я их перед фильмом никогда и не читаю), ревью, не просматривая трейлер. Достаточно одной обложки, если перефразировать героя Папанова в «Бриллиантовой руке».

А если перефразировать афоризм Фрейда «Прежде чем диагностировать у себя депрессию и заниженную самооценку, убедитесь, что вы не окружены полными идиотами», то получим всю фабулу фильма - «Прежде чем диагностировать у себя проклятье, убедитесь, что вы не окружены мерзкими крысами».

Героиня Кейт Уинслет – Тилли - спустя 25 лет возвращается в родной австралийский хутор, чтобы сбросить с себя тяжесть мнимого проклятия, помириться с матерью, влюбиться и разобраться, в чем же она перед всеми так виновата. Мать, которую неподражаемо сыграла Джуди Дэвис, вмещает в себе одновременно и драматический, и комедийный образ (гротеск повсюду!), сексуальный молодой Лиам Хемсворт по задумке, кажется, должен быть ровесником Тилли (Кейт Уинслет), но внешне как-то не сложилось. Великолепная актерская игра не даст никому быть долго смущенным этим несоответствием.

Стилистика фильма очень гротескная, яркие платья haute couture контрастируют с пустынным пейзажем Австралии, а образ Кейт Уинслет, шикарной ретро-дивы, контрастирует с грязными (и внешне, и внутренне) жителями городка. Все образы выглядят очень нелепо и сатирично, но каждый из них имеет очевидный гиперболизированный порок. Определенные сцены вызвали стойкие аллюзии на другие киношедевры: к примеру, начало и конец фильма своей карикатурностью и гротеском отсылает нас в "Догвилль" фон Триера, а сцена со стрессовым воспоминанием из детства – к хичкоковской "Марни". И это хорошо! Это не плагиат. Это скорее «кради как художник».

Мораль у фильма очень многогранна. Точно можно сказать, что если даже надеть на крыс яркие наряды, они не перестанут от этого быть крысами. Зато «крысы» -  это вам не рукописи, они хорошо горят. Вы в этом убедитесь если не в фильме, то в жизни. Если не в жизни, то лучше в фильме. «Мусор, наверное, жгут. Похоже много его там».

Вот люблю я фильмы, не отягощенные хэппи-эндом в его классическом понимании. Хотя, для сильной женщины, которая смогла сбросить с себя все возможные оковы, это очень даже хэппи-энд.

P.S: Очень посмешил комментарий одной девушки после фильма: «Я бы поставила 8 из 10 из-за того, что главная героиня постоянно курила». Надо посоветовать ей посмотреть французские фильмы. Любые.

Talk to me

Дебютная рецензия на сайте Talk to me об украинской экшн-комедии "#Selfieparty".

Вуди 80

Иногда так хочется быть если не гением, то хотя бы похожим на него. Пессимизм, неуверенность в себе и саркастичность: раньше я называла это своими недостатками. На самом деле я бессознательно мимикрировала и оказалась такой же несносной как и любимый Вуди. И уже сразу запахло гениальностью.

Аллену уже 80 (ДР - 1 декабря). Подозреваю, что этот праздник он недолюбливает также, как и я свой.

#Рязанов

30 ноября 2015 года не стало великого режиссера Эльдара Рязанова.

Любит ли человек фильмы Рязанова - один из моих тестов на адекватность и чувство юмора. 

Все зимы у меня на звонке стоит музыка Таривердиева. Я каждый Новый Год смотрю "Иронию судьбы" по 10 раз. И буду смотреть дальше, что бы обо мне ни думали. И буду смотреть "Служебный роман" каждый раз, когда он идет по телевизору, как смотрела его с раннего детства. И навсегда у меня на жестком диске останется скачанный "Берегись автомобиля". И я буду продолжать сыпать цитатами из этих кинолент, понимают меня или нет. 

Он не умер. Потому что успел сделать все, чтобы остаться навеки живым. 

Frankly, my dear, I don't give a damn

Потрясающий по силе актерского мастерства (не у всех) ролик.

Ролик-пародия на кастинг в "Унесенные ветром". Актёрам предложили повторить сцену, когда Скарлетт О'Хара бежит за Батлером со словами: "Если ты уйдешь, куда идти мне? Что же мне делать?", на что получает ответ: "Если честно, дорогая, мне наплевать!"

Мой топ-5: Редмэйн, Терон, Маллиган, Бланшетт, Викандер.

"Легенда" Хелгеленда (прочитать быстро три раза)

А я вот только посмотрела "Легенду". В качестве эксперимента: хотела узнать, чего все так прутся от Тома Харди.

Кажется, Хелгеленд (режиссер фильма) решил, что в ленте присутствует все выигрышное - реальная история, гангстерская тематика, стилистика старого Лондона и Том Харди аж два раза, и поэтому решил не париться по поводу сюжета. И по поводу музыкального сопровождения, кстати, тоже.

Спойлер к фильму "Легенда" как спойлер к обыкновенной безынициативной жизни: все время ждешь, что вот-вот, вот сейчас что-то произойдет, щас-щас, подожди, ща будет кульминация, уже ж близко, щас что-то такое начнется, я боюсь представить, это пока просто начало, а вот сейчас как попрёт!!

Конец.

P.S: да, Том Харди хорошо сыграл. Но я не люблю актеров, внешность которых я к следующему фильму не вспомню.

Виктор Прометеевич Франкенштейн

Фильм "Виктор Франкенштейн" похож на главное творение фильма - самого монстра Франкенштейна (или Прометея). Составлен из разнородных кусков, которые вместе соединились в нечто ужасное. Завязка стилистически абсолютно не сочетается с другими частями фильма, кульминация не держит в напряжении, финал скомкан. Даже музыка не спасает.

Набор актеров - сборная солянка из сериалов "Шерлок", "Аббатство Даунтон", "Готэм".. ну, и Поттер во главе. Который везде Поттер, только тут он периодически пытается изобразить несчастного и не к месту правильного. 

(СПОЙЛЕР) Например, в эпизоде, где герой Рэдклифа, Игорь, понимает, что Виктор взял для опытов глаза своего умершего соседа, и приходит в праведный ужас. Напоминает анекдот про Айболита, который всем пришивал новые ножки, но откуда он брал эти новые ножки, никто не задумывался.

В общем, на экране все выглядит недоделанно и коряво, ситуацию более менее реабилитирует Макэвой, неплохо пытающийся сыграть безумца.

Я просто даже не верю, что режиссер Пол МакГиган с таким видением как в "Викторе Франкенштейне" смог как-то снять четыре эпизода "Шерлока" с Камбербетчем.

10 "убийственных" цитат Альфреда Хичкока

13 августа, ко дню рождения рыцаря Альфреда Хичкока, я собрала самые "кровожадные" цитаты великого британско-американского режиссера и коротко упоминаю о самых известных его фильмах. Мастер триллера и саспенса умел держать в напряжении не только своими кинолентами, но и высказываниями о них. Цитаты, которые заставят трепетать и потянут любого читателя посмотреть хоть один фильм великого и «ужасного» Хичкока.

"Для меня единственный способ избавиться от своих страхов — снять о них фильм".

По легенде, из-за детского наказания отца, Альфред Хичкок боялся полицейских. И для того, чтобы избавиться от своего страха, вероятно, воплотил его в фильме «Головокружение» (1958). Фобия Хичкока в лице полицейского в фильме также борется со своим страхом высоты. 

"Когда я снимаю кино, я уже слышу крики зрителей"

Возможно, не только сами птицы, а и крики зрителей вдохновили режиссера на создание фильма «Птицы» (1963), слоганом которого стала фраза «И помните, следующий крик, который вы услышите, может быть Вашим». После этого фильма еще какое-то время страшно смотреть на ворон.

"У Диснея нет проблем с кастингом: если ему не нравится актер — он просто разрезает его на мелкие кусочки"

Фильм «Психо» (1960), который по началу имел больше недоброжелателей, нежели поклонников, привел в ужас также и самого Уолта Диснея, который запретил Хичкоку работать в Диснейленде, потому что тот снял «отвратительный фильм «Психо».

"Я знаю идеальный способ вылечить больное горло — перерезать его".

Таким же образом можно избавиться и от надоедливого ухажера, что сделала героиня Анни Ондры в раннем, еще даже немом фильме Хичкока «Шантаж» (1929).

"Из блондинок получаются лучшие жертвы".

И тут речь идет об известных «хичкоковских блондинках»: Грейс Келли – «Окно во двор» (1954), Ким Новак - «Головокружение» (1958), Ингрид Бергман – «Завороженный», Джанет Ли - «Психо» (1960), Типпи Хедрен – «Птицы» (1963) и Марлен Дитрих – «Страх сцены» (1950). 

"Нет ничего страшнее закрытой двери".

Или закрытого соседского окна, как случилось в фильме «Окно во двор» (1954), который является одним из лучших и самых кассовых фильмов Хичкока. Главный герой прикован к инвалидному креслу – зритель прикован вместе с ним.

"Часто в кино убийцы какие-то чистюли; я же показываю, как сложно убить человека и какая это грязная работа".

Нам снова к раннему Хичкоку и его фильму «Убийство!» (1930). Именно зверское и именно с восклицательным знаком.

"Почему люди убивают? Когда-то это было обусловлено экономической необходимостью. Разводиться было очень сложно и дорого".

«В случае убийства набирайте «М» (1954) – вместо комментариев.

"Это частая ошибка: люди думают, что если кто-то убийца, он должен выглядеть зловеще и тому подобное. Но если бы он не был обаятельным, он никогда бы не смог очаровать своих жертв!"

Фильм «Веревка» (1948) расскажет нам как раз о таких двух милых парнях, на лицах которых мы никогда бы не смогли прочитать всего того, что творится в их голове.

"Серийные убийства зависят от того, насколько удачно ты избавляешься от первого тела. Есть такая небольшая проблема. После того, как ты совершаешь свое первое убийство". 

И напоследок «Тень сомнения» (1943) повествует о душераздирающей истории серийного душителя, которая, к тому же, основана на реальных событиях (что делает фильм еще страшнее).

Классическое британское и американское кино должен смотреть в своей жизни любой уважающий себя зритель. А какой ваш любимый фильм у Хичкока?

Фильмы о писателях. Часть 1.

Сегодня я со своей аматорской колокольни расскажу о некоторых кинолентах, посвященных писателям (или как-то их касающихся), поскольку совмещаю в себе равносильную любовь к литературе и кинематографу и часто намеренно смотрю фильмы, сюжет которых, так или иначе, связан с литературной или журналистской деятельностью.

Чтобы никому не было обидно (как будто это может быть кому-то обидно, господи) я разместила фильмы по алфавиту, а не по рейтингу IMDb, кассовым сборам или личным предпочтениям. 

Изначально мною был составлен список из 25 фильмов о писателях. Сейчас он сократился до 15 (и слава богу), но они раскрывают весь спектр самых разнообразных жанров и стран-производителей, охватывают временной промежуток в более чем 50лет (1961-2013 гг.) и имеют всевозможные мировые награды.

Режиссеры реализовывают себя в фильмах о писателях →

писатели реализовывают себя в своих текстах →

я реализовываю себя в этом посте →

все прекрасно и гармонично. Enjoy!

1.    Айрис

2001 год

Режиссер - Ричард Эйр

Жанр – биографическая драма

Большинство рецензий на этот фильм начинается словами: «Это лента об одной из величайших английский писательниц ХХ века Айрис Мёрдок..».  К моему величайшему стыду, до фильма я о ней ничего не слышала (сейчас пробел восполняется – начала читать роман «Человек случайностей»).

Фильм совершенно не о творчестве Айрис. Постоянно сменяли друг друга два плана: начало ее писательской карьеры (играет любимая Кейт Уинслет) и старости (сыграла  великая Джуди Денч). Промежуток между этими двумя планами – весь ее творческий путь – упущен из вида режиссера. Не сказано ни слова даже о том, что ее дважды номинировали на Букеровскую премию.

Узнала интересный факт: за исполнение роли Айрис Мёрдок Джуди Денч и Кейт Уинслет были номинированы на премию Оскар. В истории премии, как и в истории карьеры Кейт Уинслет это второй случай, когда две актрисы номинированы на роль одного и того же персонажа в одном фильме (первый случай: Кейт Уинслет и Глория Стюарт – роль Роуз в «Титанике»).

После просмотра фильма для тех, кто не был знаком и наслышан о творчестве Мёрдок  - она так и останется загадкой.

Фильм о любви, свободе и болезни Альцгеймера.  И почему-то режиссер решил, что именно болезнь Альцгеймера нас больше всего заинтересует. Надо будет создать и такой список фильмов.

Награды (2002 год):

Оскар. Лучшая мужская роль второго плана – Джим Бродбент

Золотой глобус. Лучшая мужская роль второго плана – Джим Бродбент

Британская академия. Лучшая женская роль – Джуди Денч

Берлинский кинофестиваль. Приз лучшему молодому таланту (актер) – Хью Бонневилль

Европейская киноакадемия. Приз зрительский симпатий за женскую роль – Кейт Уинслет.

2.       Бартон Финк

1991 год

Режиссер – братья Коэн

Жанр – черная комедия, триллер, детектив

Действия картины происходят в 1941-м году – любимое «киношное» время братьев Коэн. Фактически и глобально – фильм о творческом кризисе одного драматурга, который никак не может сосредоточиться над сценарием, сидя в номере до ужаса странного отеля.

Подбор актеров сложно назвать «подбором» - это также любимцы Коэнов, и роли, как указано в описании, были подобраны именно под Гудмана, Туртурро и Бушеми, поэтому и игра гениальная. В итоге «Бартон Финк» сорвал куш в Каннах.  Американцам и аж три награды сразу.

Фильм можно отнести почти ко всем жанрам. Коэны будто пытаются обмануть зрителя, выставляя фильм то комедией, то детективом, то триллером, то драмой. Отличную фразу я украла из одного комментария к «Бартону Финку»: «Картина как будто издевается над теми, кто пытается найти в ней смысл» (лозунг любого артхауса).

Награды (1991 год):

Каннский кинофестиваль. Золотая пальмовая ветвь

Каннский кинофестиваль. Серебряная премия за лучшую мужскую роль - Джон Туртурро

Каннский кинофестиваль. Лучший режиссер - Джоэл Коэн

3.       Бассейн

2003 год

Режиссер – Франсуа Озон

Жанр – психологическая драма, триллер

В основе сюжета: английская писательница Сара (Шарлотта Рэмплинг) уединяется на даче своего французского издателя для написания нового бестселлера. Неожиданно на даче появляется дочь издателя Жюли (Людивин Санье), эдакая набоковская Лолита, которая срывает все планы Сары. Так блистательно роль  нимфоманки могла сыграть только Людивин Санье. Это, пожалуй, моя любимая  молодая французская актриса (был период, когда я посмотрела подряд десяток фильмов с ее участием. Не пожалела).

Чудесный дуэт Ремплинг-Санье, я все ждала момента, когда кто-то из них затащит вторую в постель (это было бы очень в стиле Озона), но не судьба, в этот раз он ограничился только фетишистскими штучками.

Встречала в разных рецензиях фразы о том, что финал «Бассейна» предугадать несложно. Потрясающие люди! Для меня финал был неожиданным. И неожидан он, возможно, не с точки зрения детектива, а  именно потому, что только в финале ясно: весь сюжет оказался гипотетическим.

 

Награды (2003 год):

Европейская киноакадемия. Лучшая женская роль – Шарлотта Рэмплинг.

4.       Великая красота

2013 год

Режиссер – Паоло Соррентино

Жанр – драма, трагикомедия

И положительные, и отрицательные рецензии пестрят одной и той же фразой – «кино о закате Европы». Сразу скажу, что я подобного не ощутила. Фильм снят с огромной любовью к Италии. Это не закат, а всего лишь один из  этапов взросления Европы. Я бы назвала ленту "интеллигентной версией «99 франков» Бегбедера". Так вот: со статуями и интеллектуальными диалогами. Чаще, конечно, фильм сравнивают со «Сладкой жизнью» а самого Соррентино с Феллини (есть  ощущение, что в Италии настолько мало режиссеров, что с Феллини сравнивают всех).

Удивлением для меня был факт того, что Соррентино, который обожает Тони Сервилло (исполняет главную роль в «Великой красоте» и еще трех фильмах итальянского режиссера), снял прекраснейший фильм «Где бы ты ни был», но уже не с Тони Сервилло (который, к тому же, похож на Вячеслава Полунина) в главной роли. Фильм не получил особенного признания и в киношных кругах считается провалом режиссера. Я осталась в восторге от "Где бы ты ни был", Шона Пенна, его макияжа и того, как он произносит слово «fuck».

Итак, «99 франков» по-итальянски ( = "Великая красота") -  лента, которая повествует о том, что мир принадлежит не только молодежи, а и «тем, кому за» (в фильме не найдете почти ни одного молодого человека). Смотреть стоит  хотя бы ради того, чтобы еще больше влюбиться в Италию, библиотеку Джепа  Гамбарделлы (герой Тони Сервилло) и его костюмы. Фильм настолько красив, что название его хочется произносить только по-итальянски – La grande belezza – песня! А подведу черту шикарной фразой, которую, к великому сожалению, придумала не я (но могла бы и я) – dolce vita уже не та.

 

Награды (2014 год):

Оскар. Лучший фильм на иностранном языке

Золотой глобус. Лучший фильм на иностранном языке

Британская академия. Лучший фильм на иностранном языке

5.       Дневник его жены

2000 год

Режиссер – Алексей Учитель

Жанр – биографическая драма

Читая когда-то «Темные аллеи» Бунина, я не представляла его как человека (так происходит  со всеми моими любимыми писателями). Это был бестелесный дух, идеальный и гениальный, такой, каким он воспринимает себя сам - таким нарисовала его себе и  я. Фильм же показал суть и существо великого Бунина, который, оказывается, больше сам себя считал гениальным, чем я его теперь. Лучше никогда ничего лишнего не узнавать о своих кумирах – хорошо пишет, вот пусть и продолжает хорошо писать. А то теперь я знаю, как он относился к женщинам, в первую очередь к своей жене, к любовнице, к себе – и в «Темных аллеях» слышится уже совсем другая интонация.

Лента Алексея Учителя в сотрудничестве со сценаристкой Дуней Смирновой (это не первый их совместный фильм) и отцом Дуни в главной роли – Андреем Смирновым. Фильм о последних годах жизни Бунина в эмиграции, о Нобелевской премии и любовном многоугольнике. «Вы любите меня, я люблю Яна, Ян любит Галю, Галя любит Маргу» - вот такой ералаш, который станет понятным по окончании фильма. Гения любить тяжело, и фильм не зря называется «Дневник его жены», а не как-нибудь типа «Бунин».

После фильма Бунин обрел «тело» и разрушил какие-то тонкие юношеские представления об идеальном писателе. Кто не читал Ивана Алексеевича – читайте, а кто читал и любит (тот я) – обидно.

 Награды (2000-2001 год):

Ника. Лучший фильм

Ника. Лучшая мужская роль  - Андрей Смирнов

Ника. Лучшая операторская работы – Юрий Клименко

Кинотавр. Гран-при